Часто люди обращают внимание на мнение окружающих. Им кажется, если у них что-то не получится, то их осудят, будут обсуждать. Это касается и умения танцевать. Многие не идут учиться в студии танца только потому, что боятся выглядеть смешными, считают что их возраст или телосложение не позволяют посещать подобные мероприятия. Это большое заблуждение!

Не стоит отчаиваться. Научиться красиво танцевать начинающим любителям можно дома, причём самостоятельно. Мы расскажем и покажем, как это сделать.

С чего начать?

Итак, вы принял решение научиться танцам дома. Как научиться танцевать дома, с чего лучше начинать?

Существует множество пособий и руководств, чтобы научиться танцу для начинающих любителей дома. Но, они вряд ли помогут — нужна практика. Можно посоветоваться с друзьями, знакомыми, посмотреть выступления профессионалов.

Для того, чтобы научиться танцу дома, сначала определитесь, какие танцы вам больше нравятся. Ориентируйтесь на определённый стиль. Это важно, потому что разные танцевальные стили требуют конкретного имиджа.

Кому-то по душе быстрые, зажигательные латиноамериканские танцы, другой выберет плавные, таинственные знаковые движения индийских. Многие предпочитают вальс, как классику. Вариантов много, поэтому постарайтесь найти именно свой.

Прежде всего перестаньте стесняться себя дома. Многие люди стыдятся даже своего отражения в зеркале. Поймите, что делаете это только для себя, вас никто не видит и первые, неловкие движения останутся наедине с вами.

Выбирать определённый стиль нужно согласно своему темпераменту. Когда стиль выбран, постарайтесь подобрать для домашних занятий костюм. Это необходимо, чтобы полностью соответствовать образу.

Не волнуйтесь, что для вальса у вас пока нет партнёра — он появится со временем.

Чтобы научиться танцевать дома для начинающих можно посоветовать обучающие видео-курсы. Запоминайте разные приёмы, пробуйте их повторять, слушайте музыку, ощущайте ритм танца.

Самый важный момент с начала обучения дома — раскрепоститься перед самим собой. Вы решили научиться прежде всего для себя. Когда поймёте, что перестали стесняться собственного отражения в зеркале, можно приступать к следующему этапу.

Перед занятиями начинающим любителям можно посоветовать сделать обычную, физкультурную разминку. Разогрейте свои мышцы, чтобы избежать растяжения при резких движениях.

Как подобрать цвет танцевального костюма?

Цвет костюма обычно подбирают по контрасту с освещением, аксессуарами и реквизитом, используемыми в танце. Кроме того, цвет влияет на эмоции аудитории, поэтому цвет костюма может быть выбран в соответствии с эмоциями, которые выражаются в танце. Например, фиолетовый может придать ощущение холода, а красный – вызвать теплые чувства. Цвет также может быть символический: например, зеленый создает чувство зависти, а белый вызывает чистые, добрые эмоции. Костюмы иногда включают смешение цветов, чтобы ярче показать движения танцора.

Также цвет используется для зрительного увеличения или уменьшения форм и линий тела танцора. Более темные цвета делают танцора стройнее, тогда как светлые имеют тенденцию к расширению. Смелых цветовых сочетаний иногда нужно избегать, потому что они могут искажать линии тела. Кроме того, сильные, интенсивные цвета могут утомлять глаза. Цветовые переходы нужно реализовывать с использованием градиентов, острые цветовые контрасты, как правило, визуально разрезают тело на части.

Узоры и рисунки на костюме также могут подчеркивать или минимизировать части тела танцора. Так, вертикальные линии на танцевальном костюме зрительно удлиняют и утончают тело, а горизонтальные – сокращают и расширяют его.

Как танцевать в клубе? Урок 2-й club dance lessons 2

Amazing Latin Dance!

Базовые уроки

Дома возможно научиться танцевать. Попробуйте хип-хоп, тектоник, брейк данс, стрип-пластику. Остановимся на уличных танцах, с которых легче начать:

• стрит-данс. Здесь необязательны профессиональные движения. Можно смешивать различные направления, добавлять от себя какие-то трюки. Используйте сочетание ритмичных, резких и плавных движений. Будьте собой, раскрепоститесь, проявите фантазию;
• слушайте музыку, следуйте за её ритмом. В этом секрет уличных приёмов;
• стрит-данс не требует согласованности и определённости в движениях. Вы танцуете, импровизируете на ходу;
• танцуя, не забывайте о своих руках — они тоже участвуют.

Для желающих освоить базовые движения и научиться красиво танцевать дома есть видео уроки, предложенные ниже.

Не забудьте подобрать соответствующую танцу музыку.

Можно выбрать любое танцевальное направление, которое вам по душе. Главное, чтобы это соответствовало вашему настроению, желаниям. Начните — не заметите, как станете увереннее чувствовать себя на различных клубных и корпоративных вечеринках, и постепенно научитесь.

Латиноамериканская программа

Тут будут перечислены популярные виды танцев, которые сегодня часто выходят за пределы классики. На их основе создаются самые разнообразные вариации, позволяющие упростить хореографию и сделать эти танцы доступными для каждого желающего.

• Самба. Бразильский танец, который возник в результате слияния африканских и португальских традиций. Танцуется он под размер 2/4, при этом на минуту приходится до 54 тактов. В классическом варианте исполняется под бой барабанов или других латинских ударных инструментов.
• Ча-ча-ча. Характерен куда более медленной хореографией. Размер – 4/4, на минуту приходится 30 тактов. Наиболее популярен танец на Кубе, где он и зародился в 20-х годах минувшего века. Сегодня он входит в классическую танцевальную программу.
• Румба. Самый медленный и интимный танец, который исполняется всегда в паре. Здесь не важна точность, как в других видах хореографии. Важно лишь, чтобы позы партнеров были очень красивыми, чтобы они образовывали уникальные фигуры, и при этом каждое их движение должно быть максимально пластичным.
• Пасодобль. Этот танец уходит своими корнями в испанскую корриду. Тут партнер часто изображает тореро, а его партнерша – плащ. Суть хореографии заключается в двойном шаге (отчего и название).
• Джайв. Афро-американская хореография, которая возникла также в 20 веке и получила большое распространение в США. Джайв танцуется в режиме свинг, но при этом от современного одноименного аналога сильно отличается. Размер – 4/4, количество тактов в минуту – 44.

Как научиться танцевать девушке в клубе Комбинация для начинающих

Мужчина в танце

Сложилось мнение, что танцевальное умение необходимо только девушкам. Это неправильно, ведь таким образом мужчина может заинтересовать понравившуюся ему девушку, выразить своё настроение, эмоции. Как же научиться красиво танцевать мужчине в домашних условиях?

Можно опять же обратиться к друзьям, или понаблюдать за ними в клубе, на вечеринке. Смотрите больше танцевальных видео уроков. Чтобы научиться танцевать, необходимо больше проб, практики. Начинайте свой день с музыки, танцевальных движений у зеркала. Научиться танцевать парню не так сложно, как кажется.

Многие парни любят приплясывать, когда чистят зубы или что-нибудь готовят. Используйте эти приёмы в клубных танцах! На дискотеках и в клубах не так много профессиональных танцоров. Молодые люди больше импровизируют. Зная несколько базовых танцевальных приёмов для начинающих любителей, можно смело отправляться танцевать.

Воображение: кинестетическое и политическое

Представьте, что ваше тело находится в центре икосаэдра — многогранника из 20 треугольников. Вершины икосаэдра — все точки, которые тренированный танцовщик легко может достичь, не сходя с места. Это понял в начале XX века европейский хореограф Рудольф фон Лабан и предложил использовать фигуру для очень точной записи танца, которой некоторые пользуются и до сих пор.

Кинесфера-икосаэдр Рудольфа фон Лабана. Источник

Движение и раньше вписывали в геометрические формы, только попроще — в яйцо, сферу. Более того, ощущение себя в контейнере, который будто продолжает тело, даже не специфически танцевальный опыт, а вполне повседневный. Так мыслят водители, когда вписываются в поворот или идут на обгон. Так чувствуем себя все мы, лежа в ванне и вдруг замечая на поверхности воды паука.

Иначе говоря, тела не заканчиваются там, где находится кожа. Но как научиться сознательно продлевать тело в пространство и смотреть на себя со множества точек зрения одновременно? Именно эта задача лежит в основе танцевальных классов.

Философ Хосе Жиль писал в своей статье «Парадоксальное тело»: «Перед зеркалом ученик познает, как внешняя координация тела соответствует определенному кинестетическому напряжению внутри. Таким образом, он конструирует нечто вроде внутренней карты движений, которая потом позволит ему точно так исполнять их, но уже без необходимости сверяться с видом тела извне».

Жиль первым провел аналогии между поездкой на автомобиле, ванной с пауком и тренировкой у зеркала. Он понял, что танцовщики воображают

«пространства тел», которые отличаются от объективного пространства, и приглашают зрителей тоже ощутить их.

«Тело может стать животным, растением, атмосферой, дырой, океаном, чистым движением… Тело <�…> может произвести множество пространственных форм — пористых, губчатых, гладких, шероховатых… Танцевать — значит экспериментировать, прорабатывать все возможные сборки тела».

Но современные сценические искусства занимаются не просто фантазиями, а проектированием утопий. В 2005 году исследовательница и основоположница феминистской критики театра Джилл Долан заметила, что множество самых любимых ее спектаклей «создают пространство, где можно быть людьми вместе; чувствовать любовь, надежду и общность».

«Театр — это репетиция свободы, — согласна с Долан российская театральная художница Ксения Перетрухина. — Это полигон, где человек может в защищенных лабораторных условиях сделать то, чего не может в агрессивной, сплющивающей реальности. Приобрести в лаборатории опыт свободы, чтобы потом реализовать его в жизни».

У современного танца есть та же возможность, что и у современного театра, — собрать зрителей вместе на лабораторном полигоне. Но есть и еще один инструмент — повышенная чувствительность к телу. Поэтому танцевальное воображение еще лучше подходит для создания альтернативных реальностей.

Еще в XX веке исследователи культуры поняли, что контроль над телом — самый мощный инструмент власти. Власть решает, с каким телом можно выйти на улицу, а с каким лучше посидеть в больнице, тюрьме или шкафу, как одним телам расположить себя среди других. Власть формирует наши телесные привычки: переходить дорогу на зеленый свет, выстраиваться в зигзагообразную очередь перед стойкой регистрации в аэропорту и бежать на работу, чтобы успеть заработать побольше денег.

Власть не всегда персонализирована, но она сосредоточена в теле. Теоретик танца Андре Лепеки называет все эти привычные правила движения хореополицией. В современном же танце он видит потенциал для «хореополитики» — анализа, обсуждения и пересмотра телесных привычек.

В пределе танцовщики воображают ощущения, которых у них никогда не было, «воплощают мысли, у которых нет чувственного содержания» — так об этом рассказывает исследовательница Бояна Цвеич. Но возможны и более простые операции — скрестить разные движения прошлого и придумать альтернативное, неслучившееся настоящее или, например, найти телесный аналог для философской концепции.

«Танец — это онтологическое предложение: „А давайте человечество будет таким?“, — суммирует российская кураторка Анастасия Прошутинская. — Можно показать, каким дисциплинированным способно быть тело, как оно способно к преодолению и тяжелому рутинному труду. Представьте, что все мы так же ходим и так же легко взлетаем. Или представьте, что мы чувствительны и спокойны, воспринимаем на 360 градусов и без всякого плана принимаем наилучшие решения в моменте, импровизируя. В танце это делает человек, и зрители проецируют предложение танцовщика на себя. Работают зеркальные нейроны и рефлексирующий взгляд, gaze, который влюбляется и желает идентификации с тем, во что влюбляется. И тогда могут возникнуть вопросы: что это за человек? что сделало его таким?

Сейчас многие танцевальные работы делаются „по мотивам“ современных философских текстов. Это во многом связано с институциональным устройством: чтобы выпустить работу, нужно сначала написать заявку на резиденцию или грант, а для этого начитать гендерную теорию, постколониальную, постгуманистическую. Так функционирует современное искусство. Но в танце есть вот эта задача — embodiment. Мы все можем почитать теорию, но как она воплощается на практике, существует в человеке? Как вписать ее в собственное тело? Как действует и двигается „тело без органов“ или post-human?»

Прошутинская с 2012 года проводила в Культурном центре ЗИЛ резиденции для начинающих хореографов, ридинг-семинары и показы свежих зарубежных работ, чтобы сформировать новую волну российского современного танца. Чуть позже подключились еще несколько московских и питерских площадок. Вот несколько примеров утопического воображения их обитателей:

• В перформансе «Сад» девушки из трио zh_v_yu на протяжении 40 минут вступают в сексуальные контакты с комнатными растениями — так они движутся от гетеронормативной порнографии в сторону постчеловечества, экосексуальности, квир-идентичностей.

Тизер перформанса «Сад» группы zh_v_yu

• Квир-культура вообще одна из главных точек притяжения для современного танца: Катя Волкова и Наташа Жукова из того же zh_v_yu недавно проводили открытый вог-бал. На этом балу несколько десятков участников и участниц представляли свои постгендерные костюмы и движения, не ориентируясь, как часто бывает в больших спектаклях, только на стереотипы о жеманных мальчиках в блестках и грубых девушках.
• Объектно-ориентированные философии тоже точка притяжения: например, в одной из лекций-перформансов Татьяны Гордеевой и Екатерины Бондаренко«Профессионал» приглашенные участники разных профессий каждый раз в течение часа имитируют способ мышления какого-нибудь автоматизированного объекта — например, скрипт сервера.
• Сами Гордеева и Бондаренко, давно известные как, соответственно, хореограф и док-драматург, в 2020 году объединились в танц-тандем и успели выпустить уже около десятка совместных работ. В них они разбираются с дружбой и сотворчеством — ищут и прямо на сцене представляют методы-протоколы, которые позволяют на ходу подхватывать идеи и чувства друг друга и переводить ощущения пространства в слова, слова в движение, движение в точки на теле.

«Пятна леопарда», первый перформанс Гордеевой и Бондаренко. Источник

• Кураторы серии «НОЧ’ перформанса» в студии «Сдвиг» озабочены большими формами коллективности: 4 раза в год они приглашают нескольких художников, диджеев и толпу зрителей смотреть короткие работы, а в промежутках танцевать — миллениалы переизобретают вечеринки.

Отчет об одной из «Ночей перформанса» в «Сдвиге»

• Есть и работы о вечном — но даже в них всегда мечтают. «Освобождение от жестких временных структур — утопия, мечта о ситуации, в которой каждый элемент системы может существовать свободно от остальных, постоянно играть свое собственное „соло“», — говорит Татьяна Чижикова о перформансе «Время от времени», в котором трое танцовщиков лежат, стоят и иногда приподнимают руки, всё время чуть выпадая из ритма метронома, который постоянно немного сбивается со строгих долей.

Татьяна Чижикова, Роман Кутнов «Время от времени», 2017

К слову, «Время от времени» на днях выиграло одну из самых престижных европейских премий для молодых танц-художников — [8:tension] — на фестивале ImPulsTanz, а я помню, как смотрела его весной и злилась от скуки. Позже я заметила, что перестала скучать на подобных перформансах.

Вместо этого слежу за тем, какие условия вообразили хореографы, как реагируют на них мое тело и их тела и, главное, как долго мы сможем продержаться в заданных рамках.

Но когда мы выпадаем из них и даже когда условия не работают с самого начала, это не художественная неудача, а что-то вроде опровергнутой научной гипотезы: реальность обыграла воображение, но давайте попробуем еще раз. Тем более что пробовать можно не только в перформансах на сцене.

Стиль без границ

Хип-хоп — современный стиль, подходящий для совсем молоденьких девушек. Этот крутой танец для девочек учить дома совсем не сложно.

В этом стиле главное — привлечение внимания. Если присутствует чувство ритма, любовь к музыке, желание нравиться окружающим, то проблем для начинающих не будет.

Изучение приёмов доставит массу удовольствия, поднимет настроение. Можно посмотреть на видео как научиться красиво танцевать в домашних условиях хип-хоп.

Фламенко

Фламенко
Это традиционный испанский танец родом из Андалусии. Но его знают и любят далеко за пределами его родины. Танец отличается интенсивностью и сопровождается отбиванием ритма ногами, хлопками в ладоши, игрой на гитаре и пением (канте).

Название «фламенко» происходит от слова «пламя». Это на самом деле танец-огонь с выразительными, страстными и соблазнительными движениями. Фламенко обрел популярность в XIX веке, но она не спадает и по сей день. Танцовщицы для исполнения надевают яркое облегающее длинное платье, подол которого украшен объемными оборками.

Интересный факт: в Японии больше школ и академий фламенко, чем в Испании.

Что делать, если ребенок не хочет ходить на танцы

Если малыш не хочет ходить на занятия, то он, возможно, назовет личные причины. Родители должны поговорить с ребенком и обсудить эту тему. Отказ посещать занятия может быть связан с усталостью после школы. Другой причиной может послужить то, что некоторые ребята конфликтуют со своими сверстниками, поэтому не хотят лишний раз видеться с ними.

Обратите внимание! Чтобы привлечь интерес к этому искусству, можно сказать, что малыш хорошо выглядит на школьных праздниках, одноклассники восхищаются его танцами и проч.